KI in der Musikbranche sorgt für eine Revolution

Der Einsatz von künstlicher Intelligenz im Musikbereich gewinnt zunehmend an Bedeutung und revolutioniert die gesamte Branche.

Techopedia geht diesem Phänomen auf den Grund und spricht mit James McAulay, CEO von Encore Musicians. Er berichtet, wie KI die Musikproduktion und den Musikgenuss optimiert.

Die Diskussion ist damit noch nicht zu Ende. Bekannte Songwriter und Branchenführer wie Daniel Ek von Spotify und Robert Kyncl von Warner Music haben sich ebenfalls zur Rolle der Technologie in der Industrie geäußert.

Dieser Artikel beleuchtet diese unterschiedlichen Ansichten und hebt die spannenden Möglichkeiten von KI hervor, befasst sich aber auch mit Bedenken wie dem potenziellen Verlust von Emotionen und Urheberrechtsfragen.

Inhaltsübersicht Inhaltsübersicht

1. Wichtigste Erkenntnisse
2. Vorteile von KI im Musikbereich
   1. Bessere Musikproduktion
   2. Persönliche Note
   3. Reibungslosere Eventplanung
   4. Virtuelle und erweiterte Realität
   5. Mehr Zugang und Inklusion
   6. Bessere Verwaltung von Urheberrechten und Zahlungen
   7. Innovative Musikproduktion
3. Branchenmeinungen: gemischte Ansichten über KI in der Musik
   1. Die Meinung von Songwritern zu KI
   2. Ausblick der Führungskräfte
   3. KI in der Live-Musik: Einblicke von Experten
4. Herausforderungen von KI in der Musikindustrie
   1. Realitätssinn auf dem Spiel
   2. Datenschutzsorgen
   3. Gefährdete Arbeitsplätze
   4. Risiko eines Monopols
   5. Copyright-Hürden
   6. Technologieabhängigkeit
   7. Fehlender menschlicher Kontakt
5. Fazit

Alles zeigen

Inhaltsübersicht

1. Wichtigste Erkenntnisse
2. Vorteile von KI im Musikbereich
   1. Bessere Musikproduktion
   2. Persönliche Note
   3. Reibungslosere Eventplanung
   4. Virtuelle und erweiterte Realität
   5. Mehr Zugang und Inklusion
   6. Bessere Verwaltung von Urheberrechten und Zahlungen
   7. Innovative Musikproduktion
3. Branchenmeinungen: gemischte Ansichten über KI in der Musik
   1. Die Meinung von Songwritern zu KI
   2. Ausblick der Führungskräfte
   3. KI in der Live-Musik: Einblicke von Experten
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4. Herausforderungen von KI in der Musikindustrie
   1. Realitätssinn auf dem Spiel
   2. Datenschutzsorgen
   3. Gefährdete Arbeitsplätze
   4. Risiko eines Monopols
   5. Copyright-Hürden
   6. Technologieabhängigkeit
   7. Fehlender menschlicher Kontakt
5. Fazit

Vorteile von KI im Musikbereich

KI kann sowohl für Musiker als auch für Hörer eine Reihe von Vorteilen bringen.

Sie hilft Musikern beim Schreiben neuer Songs und erstellt persönliche Wiedergabelisten, je nach Geschmack der Hörer.

Mit ihrer Fähigkeit, schnell eine große Menge an Daten durchzugehen, ist KI wie ein fleißiger Assistent, der bei der Veranstaltungsplanung und dem Schutz der Rechte von Künstlern mitwirken kann.

Bessere Musikproduktion

• KI kann eine Vielzahl von Musikdaten durchsuchen und so Künstler bei der Erfindung neuer Melodien und Harmonien unterstützen.
• Sie erleichtert die Erstellung guter Backing-Tracks, sodass sich die Künstler mehr auf ihre Live-Auftritte konzentrieren können.

Persönliche Note

• Künstliche Intelligenz berücksichtigt die Vorlieben der Hörer, ihre frühere Auswahl und einige persönliche Informationen, um ihnen passende Konzerte und Künstler vorzuschlagen.
• Benutzerdefinierte Wiedergabelisten und Empfehlungen optimieren das Konzerterlebnis.

Reibungslosere Eventplanung

• KI kann vorhersagen, welche Künstler oder Musikstile die Menschen an verschiedenen Orten live sehen wollen, und hilft so bei der Tourplanung.
• Die Ticketpreise können je nach Nachfrage angepasst werden, wodurch mehr Geld verdient wird und die Tickets gleichzeitig erschwinglich bleiben.

Virtuelle und erweiterte Realität

• Mit KI können Fans virtuell an Live-Konzerten teilnehmen und mit Künstlern über Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) interagieren.
• Künstler können virtuelle Elemente in ihre Live-Shows für kreativere Auftritte einbauen.

Mehr Zugang und Inklusion

• KI kann bei Live-Konzerten Untertitel und Gebärdensprache in Echtzeit bereitstellen und so den Zugang zu Konzerten für gehörlose und schwerhörige Besucher erleichtern.
• Zudem kann sie Sprachen in Echtzeit übersetzen und so mehr Menschen auf der ganzen Welt mit Live-Musik versorgen.

Bessere Verwaltung von Urheberrechten und Zahlungen

• KI kann nachverfolgen, wo und wie Musik auf verschiedenen Plattformen gespielt wird, und so sicherstellen, dass die Künstler fair bezahlt werden.
• Sie hilft, Piraterie und Urheberrechtsverletzungen zu bekämpfen und die Arbeit der Künstler zu schützen.

Innovative Musikproduktion

• KI kann aktuelle Musikstile analysieren und neue Klänge kreieren, wodurch die Musikproduktion in ungeahnte Dimensionen vorstößt.
• Dies kann zur Schaffung völlig neuer Musikstile und experimenteller Melodien führen.

Branchenmeinungen: gemischte Ansichten über KI in der Musik

Die Vorteile von KI in der Musikbranche liegen auf der Hand: Sie fördert die Schöpfung neuer Werke und macht Konzerte für alle zugänglicher.

Allerdings sind sich nicht alle in der Musikbranche über das Ausmaß des Einsatzes von KI einig.

Die Meinungen gehen auseinander, vor allem unter Songwritern und Branchenexperten, die sich sowohl mit der Kunst als auch mit dem Musikgeschäft bestens auskennen.

Die Meinung von Songwritern zu KI

Die von BBC Newsbeat durchgeführten Interviews enthüllten die Meinungen der Top-Songwriter bei den BMI London Awards.

Diese Komponisten, die mit Stars wie Doja Cat, Jonas Brothers und BTS zusammengearbeitet haben, äußerten gemischte Gefühle über KI in der Musikbranche.

Ihrer Ansicht nach kann KI hilfreich sein. Manche nutzen sie, um die Stimme eines Künstlers zu imitieren, um zu testen, wie ein Stück klingen könnte, oder um kreative Blockaden zu überwinden.

In einem Punkt waren sie sich jedoch alle einig: KI kann die menschliche Note in der Musik nicht ersetzen. Linden Jay, einer der Autoren von Doja Cats Hit „Woman“, mag KI, glaubt aber nicht, dass sie das Songwriting übernehmen sollte.

„Ich verwende sie ein wenig beim Schreiben – einfach, um Ideen voranzutreiben. Und wissen Sie, ich bin nicht der beste Sänger der Welt, also singe ich manchmal und verwandle es in die Stimme eines berühmten Künstlers, nur um eine Idee zu bekommen, ob etwas in eine gute Richtung geht.“

Sein Co-Autor Aaron Horn sieht KI als ein neues Werkzeug, wie ein Reimlexikon, das im kreativen Prozess helfen kann.

Jessica Agombar, die einen Hit für die Jonas Brothers geschrieben hat, findet KI zwar inspirierend, bevorzugt aber das raue Gefühl des traditionellen Songwritings.

Kamille, die für ihre Arbeit mit Little Mix und Mabel bekannt ist, möchte sich von KI fernhalten. Sie ist der Meinung, dass Emotionen beim Songwriting wichtig sind und KI diese nicht wiedergeben kann.

„Ich habe das Gefühl, dass der Schlüssel zum Songwriting darin liegt, die Emotionen aus dir und deinem Herzen herauszuholen. Ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Teil, den wir nicht so sehr verlieren sollten, wenn die Technologie voranschreitet.“

Sie alle warnen davor, sich zu sehr auf KI zu verlassen, insbesondere bei neuen Künstlern. Wie Aaron es ausdrückt, ist es in Ordnung, KI zu nutzen, aber die wahre Essenz der Musik kommt von der menschlichen Erfahrung, die KI nicht bieten kann.

Ausblick der Führungskräfte

Der CEO von Spotify, Daniel Ek, äußerte sich vorsichtig optimistisch über den Einsatz von KI.

In einem Gespräch mit der Tech-Redakteurin der BBC, Zoe Kleinman, erkannte er die Fähigkeit der KI bei der Optimierung von Prozessen an, betonte aber, dass sie nicht dazu verwendet werden sollte, Künstler ohne deren Zustimmung zu imitieren.

Ek hat die KI-Musikwerkzeuge in drei Gruppen eingeteilt:

• Tools wie Auto-Tune, die Musik besser machen;
• Werkzeuge, die Künstler kopieren;
• Und ein Zwischenbereich, in dem KI Künstlern hilft, ohne andere direkt zu kopieren.

„Man kann sich vorstellen, dass jemand einen Song hochlädt und behauptet, Madonna zu sein, selbst wenn das nicht stimmt. Wir haben in der Geschichte von Spotify schon so ziemlich alles erlebt, was Leute versucht haben, um unser System auszutricksen.“

Der CEO von Warner Music, Robert Kyncl, rechnet schon bald mit einem großen Einfluss von KI auf die Musikbranche.

Auf der 2023 Code Conference forderte er die Industrie auf, die Technologie zu begrüßen, und verglich sie mit von Nutzern hochgeladenen Inhalten auf YouTube, die einst mit Urheberrechtsproblemen zu kämpfen hatten, später aber durch Technologien wie Content ID zu einem großen Geldbringer wurden.

„Man muss sich die Technologie zu eigen machen, denn man kann sie nicht einfach in eine Flasche stecken … der Geist kommt nicht mehr zurück.“

Kyncl, mit seinem YouTube-Background, möchte die Rechte an von KI erstellter Musik klären, insbesondere wenn diese wie bereits existierende Künstler klingt.

Er betonte die Notwendigkeit eines Systems zur Regelung dieser Fragen und wies auf die Bemühungen hin, die Details herauszufinden.

Kyncl sprach zudem über die Zusammenarbeit mit großen Plattformen wie YouTube, TikTok und Spotify zur Festlegung der Regeln für KI in der Musik.

Seiner Meinung nach wird sich KI auf die Musik noch vor dem Fernsehen und dem Film auswirken, und es bedarf gesetzlicher Änderungen zum Schutz der Rechte, wie es beim Urheberrecht der Fall ist.

KI in der Live-Musik: Einblicke von Experten

Im Gespräch mit Techopedia hat James McAulay die bedeutenden Veränderungen hervorgehoben, die KI für die Live-Musikszene mit sich bringt. 

Laut McAulay unterstützt KI in der Musikbranche Künstler bei der Entwicklung, Produktion und Entdeckung ihrer Werke auf neue Weise.

Zudem beeinflusst sie die Interaktion der Fans mit Musik, indem sie Vorschläge personalisiert und die Organisation von Veranstaltungen vereinfacht.

Trotz des Nutzens von KI betont McAulay die Wichtigkeit der Erhaltung der Authentizität und der einzigartigen emotionalen Bindung durch Live-Musik.

Derzeit werden Fragen des Datenschutzes und des Urheberrechts zur Gewährleistung des ethischen Einsatzes von KI in diesem Sektor behandelt.

„Als Großbritanniens führende Buchungsplattform für Musiker freuen wir uns, Teil dieser Entwicklung zu sein und Musiker bei der Bewältigung dieser Veränderungen zu unterstützen, während wir gleichzeitig die anhaltende Magie von Live-Auftritten feiern. KI ist ein unglaubliches Werkzeug, aber es ist die menschliche Note, die Live-Musik wirklich zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Gemeinsam werden wir auch in Zukunft ein harmonisches Gleichgewicht finden.“

Darüber hinaus sprach Techopedia mit dem Musikproduzenten George Gretto, der erklärte, dass Live-Auftritte das Herzstück ihrer Arbeit sind und die Kreativität der Musiker beflügeln.

„Mit Technologien wie der künstlichen Intelligenz ändern sich die Dinge jetzt schnell. Wir experimentieren, probieren neue Klänge aus und werden auf eine Weise kreativ, die wir uns nie vorstellen konnten.“

Er wies auf die Besorgnis über mögliche Stellenstreichungen in Bereichen wie der Musikproduktion hin, erklärte jedoch:

„Wir wissen, dass das Herzstück unserer Arbeit immer diese ungefilterten Live-Erlebnisse mit unseren Fans sein werden.“

Herausforderungen von KI in der Musikindustrie

Die Einsichten von Songwritern, CEOs und Branchenexperten beleuchten die positiven Veränderungen, die KI für die Musikbranche bringen kann.

Sie weisen aber auch auf Herausforderungen hin, die nicht übersehen werden sollten. Dieser Abschnitt befasst sich mit den Bedenken, die sich aus der Rolle von KI in der Musik ergeben.

Vom Verlust der emotionalen Essenz der Musik bis hin zu Problemen mit dem Datenschutz und dem Abbau von Arbeitsplätzen – der Weg zur Harmonisierung von KI mit der Seele der Musik hat seine Tücken.

Realitätssinn auf dem Spiel

• KI-generierte Musik kann den emotionalen Touch und die Echtheit menschlicher Künstler vermissen lassen, was das Erlebnis möglicherweise beeinträchtigt.
• Im Juli 2023 glaubten 43 % der Beschäftigten in der Unterhaltungsindustrie, dass generative KI die Qualität des kreativen Outputs der Branche verringern könnte (Variety, 2023).

Datenschutzsorgen

• Angesichts der Tatsache, dass KI Userdaten zur Personalisierung von Erlebnissen nutzt, wächst die Sorge um den Datenschutz, insbesondere wenn es um persönliche Daten bei VR- oder AR-Erlebnissen geht.
• Die überwiegende Mehrheit (77 %) der Beschäftigten in der Unterhaltungsbranche gab an, dass sie sich Sorgen darüber machen, dass persönliche, vertrauliche oder geschützte Informationen in KI-Chatbots eingegeben und mit anderen Nutzern geteilt werden (Variety, 2023).

Gefährdete Arbeitsplätze

• Die Automatisierung der Prozesse durch den Einsatz von KI in der Musikproduktion könnte einige Musiker und Techniker aus ihrem Beruf verdrängen.
• Mehr als ein Drittel (36 %) der befragten Beschäftigten in der Unterhaltungsbranche waren „sehr“ oder „etwas besorgt“ über die Auswirkungen der generativen KI auf ihren eigenen Arbeitsplatz (Variety, 2023).

Risiko eines Monopols

• Nur wenige große KI-gesteuerte Plattformen könnten die Musikszene übernehmen. Sie könnten die Vielfalt der Musikstile verringern und die Kontrolle darüber ausüben, welche Künstler wahrgenommen werden.

Copyright-Hürden

• Die Klärung der Eigentumsverhältnisse und der Rechte an der von KI erzeugten Musik ist schwierig, was zu gerichtlichen Auseinandersetzungen führen kann.
• Tatsächlich glauben 80 % der Beschäftigten in der Unterhaltungsbranche, dass generative KI für Verletzungen des geistigen Eigentums (Urheberrecht oder Markenrecht) eingesetzt werden wird (Variety, 2023).

Technologieabhängigkeit

• Es besteht die Gefahr, dass sich Musiker zu sehr auf KI verlassen, was ihre Kreativität einschränken könnte.

Fehlender menschlicher Kontakt

• Bei Live-Musik geht es vor allem um die Verbindung zwischen Künstlern und Publikum. KI, insbesondere in virtuellen Umgebungen, könnte diese direkte menschliche Interaktion verringern.

Angesichts der Herausforderungen, die die Branche zu bewältigen hat, berichteten fast 30 % der Fachleute aus der Unterhaltungsbranche, dass sie, ihr Team oder ihr Unternehmen entweder derzeit generative KI einsetzen (13 %) oder dies planen (17 %).

Fazit

Die Integration von KI in die Musik eröffnet neue Wege für Kreativität und personalisierte Hörerlebnisse.

Allerdings ist diese Entwicklung nicht ohne Herausforderungen. Die verschiedenen Meinungen der Branchenvertreter zeigen eine Mischung aus Begeisterung und Vorsicht.

KI hat ein enormes Potenzial für Innovationen, aber der emotionale Kern, der die Musik auszeichnet, muss unbedingt erhalten bleiben.

Da sich die Branche in dieses technologiegetriebene Terrain vorwagt, ist es von entscheidender Bedeutung, ein Gleichgewicht zwischen den Fähigkeiten von KI und dem einzigartig menschlichen Element in der Musik zu finden. 

Durch gemeinsame Anstrengungen könnte der Übergang zur KI den Weg für neue Entdeckungen ebnen und gleichzeitig das Wesen der Musik bewahren.