In Hollywood tut sich etwas. Nach den Protesten der Writers Guild of America im Jahr 2023 stellten viele im Kreativbereich Tätige klar, dass sie gegen den Einsatz künstlicher Intelligenz für Jobs wie das Drehbuchschreiben sind.
Filmstudios scheinen diese Bedenken jedoch zu ignorieren, da immer mehr von ihnen Deals mit großen KI-Anbietern abschließen.
Erst letzte Woche hat Blumhouse einen Vertrag mit Meta unterzeichnet. Ausgewählte Filmemacher wie Aneesh Chaganty, die Spurlock Sisters und Casey Affleck können nun das Movie-Gen-Modell des Technologieriesen zur Erstellung von Kurzfilmen nutzen.
Der Zeitpunkt kommt einen Monat, nachdem Lionsgate eine Vereinbarung mit Runway getroffen hat, in deren Rahmen das KI-Unternehmen ein KI-Modell auf der Grundlage der Inhalte des Filmstudios erstellen und trainieren kann.
Interessanterweise hat OpenAI sein Text-zu-Video-Modell auch Hollywood-Studios angeboten.
Auf der Grundlage dieser Vereinbarungen erwägen Studios in der gesamten Filmindustrie generative KI als potenzielle Lösung zur Kostensenkung während des gesamten Produktionsprozesses.
Was können wir aus der heutigen Nutzung von GenAI in Hollywood für die Zukunft lernen? Das ist die Frage, die es heute zu klären gilt.
Wichtige Erkenntnisse
- Filmstudios, darunter Blumhouse und Lionsgate, arbeiten mit KI-Anbietern zusammen.
- Mit KI können Produzenten und Filmstudios ihre Projekte kostengünstiger entwickeln.
- Es gibt Bedenken, dass sich die zunehmende Akzeptanz negativ auf die kreativen Köpfe in der Branche auswirken könnte.
- Der Hollywood-Regisseur Scott Mann hilft uns, einige der verschiedenen Einsatzmöglichkeiten von GenAI in Filmen zu durchleuchten.
- Zu den erwähnenswerten Problemen gehören der Verlust von Arbeitsplätzen durch Automatisierung, der Verlust der Kontrolle über das eigene Aussehen und die Nutzung von Filmen zum Training von KI-Modellen ohne Zustimmung.
Was bedeutet KI für die Zukunft der Filmindustrie?
Generative KI ist eine äußerst interessante Technologie für Filmstudios, weil sie das Potenzial hat, erhebliche finanzielle Einsparungen in einer Branche zu erzielen, in der ein Film durchaus mehrere hundert Millionen Dollar kosten kann.
Wenn virtuelle Medieninhalte automatisch mit einem Modell generativer KI erstellt werden können, muss das Studio nicht für die Dienste eines Grafikdesigners oder Animators bezahlen.
Lionsgate erklärte unumwunden, dass die Partnerschaft mit Runway eine Gelegenheit für „kapitalschonende Möglichkeiten der Content-Erstellung“ darstelle, und merkte an, dass mehrere seiner Filmemacher begeistert seien, potenzielle Anwendungsfälle im Vor- und Nachproduktionsprozess zu erkunden.
Scott Mann, Co-CEO und Gründer von Flawless AI, ein Hollywood-Regisseur und -Produzent, der bereits mit Schauspielern wie Robert De Niro, Pierce Brosnan, Kate Bosworth und Bruce Willis zusammengearbeitet hat, ist der Ansicht, dass KI eine entscheidende Rolle für die Zukunft der Branche spielen wird.
Mann sagte:
„Derzeit leidet unsere geliebte Traditionsbranche – langsame Produktionszeiten, hohe Kosten und begrenzte Zielgruppen ersticken den Unterhaltungssektor und schränken Investitionen in Qualität und Originalinhalte stark ein.“
„Aber neue Produkte, bei denen KI rechtmäßig eingesetzt werden kann, haben das Potenzial, die Branche zu transformieren und zu retten und sie in ein florierendes Kunstgeschäft zu verwandeln, von dem Kreative und Publikum gleichermaßen profitieren können.“
Mann hat aus erster Hand Erfahrung mit der Verwendung von KI zur Steuerung von Produktionskosten, insbesondere mit der Verwendung von KI zur Veränderung des Gesichtsausdrucks von Robert De Niro, damit seine Darstellung besser zur deutschen Synchronisation des Films „Heist“ aus dem Jahr 2015 passt.
In diesem Fall half KI dabei, eine kostspielige Neuaufnahme oder ein schlechteres Seherlebnis zu vermeiden.
Man könnte argumentieren, dieser Einsatz sei eher ein Vorteil für die Produktion als ein Nachteil für die Kreativbranche. Aber lassen Sie uns etwas tiefer gehen.
Einfluss von KI in Filmen auf menschliche Kreative
In dem Moment, in dem Design, Animation oder andere Produktionselemente automatisiert werden, gibt es in der Branche immer weniger Aufgaben für Kreative.
Die Writers Guild of America forderte Schutzmaßnahmen gegen den Einsatz von KI beim Verfassen von Drehbüchern. Grund dafür war die Sorge von Branchenexperten, dass Tools wie ChatGPT Skripte anstelle von menschlichen Autoren schreiben könnten.
Wenn also Regisseure und Filmstudios wie Blumhouse und Lionsgate anfangen, KI in Vor- und Nachproduktionsprozessen einzusetzen, wird es in der Branche zwangsläufig weniger Arbeitsplätze für kreative Menschen und viele andere Herausforderungen zu bewältigen geben.
Mann sagte:
„In einer Branche, die von menschlicher Kreativität und Vorstellungskraft angetrieben wird, gibt es viele Gegenstimmen mit berechtigten Bedenken darüber, wie und wo KI eingesetzt wird – und zu welchem Zweck.“
„Schauspieler machen sich Sorgen, die Kontrolle über ihre digitalen Ebenbilder zu verlieren, Autoren fürchten, beim Drehbuchschreiben ersetzt zu werden, und Filmemacher haben Bedenken, dass KI zur Ausgabenkürzung eingesetzt werden könnte, möglicherweise auf Kosten der Qualität.“
Wird KI zur Beeinflussung von Erzähl- und Designentscheidungen verwendet, würde die künstlerische Qualität von Filmen wahrscheinlich erheblich leiden.
Auf einer höheren Ebene wird die kreative Vision des Filmemachers verdeckt, sobald generative Modelle zur Gestaltung und Produktion eines Films eingesetzt werden.
Während menschliche Filmemacher die Verwendung dieser Modelle überwachen können, wird ihr Einfluss auf ein Projekt verwässert, da Entscheidungen über Stilfragen und andere Designelemente von einem Modell für maschinelles Lernen eines Drittanbieters und nicht von einem Menschen getroffen werden.
Das Risiko von Scraping durch KI-Modelle
Im Hintergrund zeichnet sich zudem das große Problem ab, dass Filme ohne Erlaubnis des Urhebers für das Training von KI-Modellen verwendet werden.
Es gab bereits Vorwürfe, dass Runway YouTube-Videos und raubkopierte Filme für das Training seiner Modelle nutzte.
Mann fügte hinzu:
„Die ethischen Entscheidungen, die wir jetzt in Bezug auf den Einsatz von KI in der Industrie treffen, sind von grundlegender Bedeutung. Der Nutzen muss den richtigen Interessengruppen zugutekommen.“
„Ein erhebliches Problem ist, wie große Technologieunternehmen ihre KI-Modelle trainieren, oft indem sie kreative Inhalte ohne Erlaubnis oder Vergütung aus dem Internet schöpfen.“
„Die besten Werke der Unterhaltungsindustrie werden gestohlen, um diese KI-Modelle zu erstellen, ohne dass ein angemessenes System zur Verwaltung von Rechten oder zur Lizenzierung vorhanden ist.“
Proaktivere Lizenzvereinbarungen zwischen Filmstudios und KI-Anbietern könnten dazu beitragen, unethisches Scraping in Zukunft zu vermeiden, aber es ist schwer zu sagen, ob der Schaden bereits angerichtet wurde.
Schließlich können KI-Anbieter Verträge mit Filmstudios und Verlagen abschließen, aber menschliche Künstler, die ihre Rechte an diese Studios abgetreten haben, scheinen kaum Schutz vor der Nutzung ihrer Werke zu haben.
Fazit
KI hat das Potenzial, die Filmindustrie weit über den Bereich der CGI hinaus zu verändern.
Es ist zwar schwer zu sagen, ob die experimentellen Pilotprojekte der Filmemacher zu etwas führen werden, aber man sollte skeptisch sein, wenn behauptet wird, dass KI für die Branche insgesamt von Vorteil sein wird.
Vielleicht werden sanfte KI-Anwendungen von Künstlern und dem Publikum toleriert, aber wenn menschliche Kreative in der Filmproduktion eine immer geringere Rolle spielen und Designentscheidungen von einem KI-Modell getroffen werden, dann wird es uns allen wahrscheinlich schwerfallen, uns mit dem Endprodukt auseinanderzusetzen.