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¿Por qué los museos adoptan las NFT más rápido que los demás?

Resumen

Los museos están adoptando las NFT para conectar con el público más joven, diversificar las fuentes de ingresos y crear experiencias educativas inmersivas. Al tokenizar las obras de arte en la cadena de bloques, preservan el patrimonio cultural y obtienen reconocimiento como pioneros en el panorama del arte digital. Este movimiento mundial supone un cambio de paradigma en el futuro del mundo del arte.

En los últimos años, los tokens no fungibles han suscitado fascinación y controversia. Mientras que gran parte del público en general expresó inicialmente su preocupación por su impacto medioambiental y las ostentosas muestras de riqueza asociadas a los caros NFT, museos de todo el mundo se han apresurado a adoptar esta tecnología.

En lugar de huir del metaverso y de las NFT durante las fases bajas del mercado, estas instituciones culturales se lanzan de cabeza al ámbito digital.

El Museo Británico, uno de los iconos culturales más prestigiosos del mundo, ha anunciado recientemente una innovadora asociación con The Sandbox, un juego metaverso basado en Ethereum, que ha causado un gran revuelo en las comunidades del arte y la tecnología.

El Museo Británico adopta el metaverso y las NFT

El Museo Británico, conocido como una de las instituciones culturales más importantes y prestigiosas del mundo, ha adoptado un enfoque vanguardista para abrazar la era digital. Con una historia que se remonta a 1753, fue el primer museo público nacional, y sigue siendo líder en la conservación y exposición de la historia y el arte humanos.

En una iniciativa innovadora, el Museo Británico se ha asociado recientemente con The Sandbox, un juego metaverso basado en Ethereum, para explorar el mundo de las NFT y el metaverso. El objetivo de la asociación es crear una gama de coleccionables digitales de NFT en colaboración con la startup francesa LaCollection, que reflejen las amplias y diversas colecciones del museo.

Se espera que estos coleccionables NFT ofrezcan experiencias nuevas y envolventes a los usuarios, permitiéndoles interactuar con artefactos históricos y obras de arte de formas novedosas.

Sebastien Borget, director de operaciones y cofundador de The Sandbox, declaró:

“Estamos muy contentos de colaborar con el Museo Británico para compartir sus increíbles colecciones con nuevos públicos en el metaverso. Esta es una gran oportunidad para que los jugadores de The Sandbox, independientemente de dónde se encuentren, conozcan y disfruten de las increíbles colecciones de historia humana, arte y cultura del Museo Británico.”

El entusiasmo del Museo Británico por las NFT y el metaverso no es reciente. En el pasado, el museo colaboró con LaCollection en tres colecciones de NFT, mostrando obras de artistas de renombre como Katsushika Hokusai y Joseph Mallord William Turner.

Esta adopción de las NFT ha permitido al museo explorar formas innovadoras de llegar a nuevos públicos, preservar el patrimonio cultural y generar fondos para apoyar sus actividades.

Al entrar en el metaverso a través de The Sandbox, el Museo Británico se une a las filas de iconos culturales modernos como Snoop Dogg, McDonald’s, Adidas y Gucci, solidificando aún más su compromiso con la innovación tecnológica y ofreciendo experiencias inmersivas al público.

Un movimiento global: Otros museos también adoptan las NFT

En la vibrante escena artística de Francia, el Centro Pompidou es uno de los principales museos de arte moderno y el pionero de la primera colección de arte moderno de Europa. La pasada primavera, el museo dio un paso audaz en el ámbito del blockchain y las NFT con el lanzamiento de una innovadora exposición.

La exposición mostró codiciadas colecciones de NFT, incluidas piezas icónicas como CryptoPunks y Autoglyphs. Al incorporar las NFT a su exposición permanente, el Centro Pompidou demostró su compromiso de explorar la relación entre el arte y la tecnología blockchain, consolidando aún más su posición como pionero en el panorama del arte digital.

El Museo de Arte Kharkiv de Ucrania, cargado de historia por ser una de las instituciones culturales más antiguas del país, adoptó las NFT por una noble causa. Comprendiendo el potencial de las NFT como herramienta de recaudación de fondos, el museo lanzó su propia colección de NFT para apoyar su funcionamiento y preservar el rico patrimonio cultural de la nación.

El Museo de Arte de Kharkiv aprovechó el creciente interés por las NFT y atrajo a entusiastas del arte de todo el mundo para que contribuyeran a su noble causa.

En Bélgica, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes causó sensación en el mundo del arte por ser el primer museo europeo en tokenizar una obra maestra de arte clásico valorada en millones de euros. Con este movimiento, el museo digitalizó y tokenizó una obra de arte atemporal, tendiendo un puente entre el arte tradicional y el panorama digital.

Al aventurarse en el ámbito de las NFT, el museo mostró un enfoque progresista para llegar a un público mundial y, al mismo tiempo, preservar los tesoros culturales para las generaciones venideras.

¿Por qué los museos adoptan las NFT?

Los museos están adoptando las NFT por multitud de razones.

  • Llegar a nuevos públicos

Museos como el British Museum y el Centre Pompidou reconocen que la adopción de las NFT abre oportunidades para conectar con un público más joven y conocedor del mundo digital. Aprovechando la tecnología blockchain y el metaverso, pueden atraer a personas que quizá no hayan visitado exposiciones físicas, ampliando así su alcance y fomentando un aprecio global por el arte y la cultura.

  • Diversificación de las fuentes de ingresos

Los retos financieros a los que se enfrentaron los museos durante la pandemia de Covid-19 impulsaron formas innovadoras de generar ingresos. Las NFT ofrecen una nueva vía para recaudar fondos y monetizar los activos digitales.

  • La tokenización de obras de arte y la oferta de NFT

coleccionables permiten a los museos aprovechar el creciente mercado de NFT, proporcionando potencialmente un apoyo financiero muy necesario para mantener sus operaciones y preservar el patrimonio cultural.

  • Experiencias educativas inmersivas

Los museos ven en las NFT un medio para mejorar las experiencias educativas de su público. Al crear exposiciones interactivas y envolventes basadas en NFT, como el modelo 3D de la Piedra Rosetta del Museo Británico, pueden ofrecer formas únicas y cautivadoras de aprender sobre historia, arte y cultura.

  • Conservación y accesibilidad

El Museo Real de Bellas Artes de Amberes y el Museo de Arte de Járkov demuestran cómo las NFT pueden ayudar a preservar el patrimonio cultural. Al tokenizar las obras de arte y almacenarlas de forma segura en la blockchain, los museos pueden salvaguardar estos tesoros de daños o robos, al tiempo que los hacen más accesibles a un público global.

  • Innovación y liderazgo

Adoptar las NFT muestra el compromiso de los museos por mantenerse a la vanguardia de los avances tecnológicos. Ser pioneros en la integración del arte y la tecnología blockchain posiciona a estas instituciones como líderes en la transformación digital del sector cultural, ganándose el respeto y el reconocimiento de la comunidad artística mundial.

  • Legitimación de las NFT en el mundo del arte

El respaldo de instituciones de confianza como el Museo Británico y el Centro Pompidou a las NFT contribuye a legitimar esta tecnología emergente a ojos del público. La asociación de los museos con las NFT añade credibilidad a su uso para preservar y compartir el arte y el patrimonio cultural, aliviando potencialmente las preocupaciones y el escepticismo del público en general.

Conclusión

Desde los icónicos centros culturales europeos hasta las innovadoras plataformas metaverso, museos de todo el mundo están adoptando con valentía las NFT y la tecnología blockchain. El enfoque único de cada institución, ya sea a través de exposiciones permanentes, iniciativas de recaudación de fondos o escaparates virtuales, demuestra el poder transformador de las NFT en el mundo del arte.

El movimiento mundial supone un cambio de paradigma en la forma en que los museos preservan, comparten e interactúan con el patrimonio cultural, demostrando que las NFT no son una mera tendencia pasajera, sino una fuerza influyente que configura el futuro del arte y la apreciación cultural.

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Iliana Mavrou
Editora

Iliana se graduó de la Universidad de la Ciudad de Londres con una licenciatura en Periodismo en 2021. Desde entonces, ha estado cubriendo la industria de la criptomoneda, las finanzas y la tecnología para varias publicaciones. Esto incluye a Capital.com, donde informó sobre temas complejos relacionados con la tecnología blockchain y el ámbito de las criptomonedas en general. Iliana actualmente está completando una Maestría en Comunicación.