Quelque chose est en train de changer à Hollywood.
Après les manifestations de la Writers Guild of America en 2023, de nombreuses personnes ont clairement fait savoir qu’elles étaient opposées à l’utilisation de l’intelligence artificielle pour des tâches telles que l’écriture de scénarios.
Cependant, les studios de cinéma semblent ignorer ces préoccupations, voyant un nombre croissant d’entre eux conclure des accords avec les principaux fournisseurs d’IA.
La semaine dernière, Blumhouse a conclu un accord avec Meta qui vient notamment de créer AI Studio aux États-Unis.
Le deal permettra à des cinéastes sélectionnés comme Aneesh Chaganty, The Spurlock Sisters, et Casey Affleck d’utiliser le modèle Movie Gen du géant de la technologie pour créer des courts métrages.
Le timing intervient un mois après deux événements qui symboilisent l’intégration de l’IA dans le monde du cinéma :
Sur la base de ces accords, les studios de l’industrie cinématographique considèrent l’IA générative comme une solution potentielle pour réduire les coûts tout au long du processus de production.
Qu’est-ce que l’utilisation de la GenAI par Hollywood ? Qu’est ce que cette nouvelle manière de travailler peut nous apprendre sur l’avenir ? Techopedia tente de répondre à ces questions à travers cet article.
Que signifie l’IA pour l’avenir de l’industrie cinématographique ?
L’IA générative est une technologie qui intéresse les studios de cinéma parce qu’elle permet de réduire les coûts dans un secteur où les dépenses de production peuvent atteindre des centaines de millions par production.
Si les médias virtuels peuvent être créés automatiquement à l’aide d’un modèle d’IA générative, le studio n’a pas besoin de payer les services d’un graphiste ou d’un animateur.
Lionsgate a déclaré d’emblée que son partenariat avec Runway présentait une opportunité de création de contenu à faible consommation de capital et a noté que plusieurs de ses cinéastes étaient enthousiastes à l’idée d’explorer les cas d’utilisation potentiels dans le processus de préproduction et de postproduction.
Scott Mann, co-CEO et fondateur de Flawless AI, un réalisateur et producteur hollywoodien qui a dirigé des talents tels que Robert De Niro, Pierce Brosnan, Kate Bosworth, et Bruce Willis, suggère que l’IA a un rôle essentiel à jouer dans l’avenir de l’industrie.
Actuellement, notre industrie traditionnelle bien-aimée est en difficulté – les temps de production lents, les coûts élevés et les audiences limitées étouffent l’espace de divertissement et restreignent considérablement l’investissement dans la qualité et le contenu original.
Mais les nouveaux produits qui utilisent légitimement l’IA ont la capacité de transformer et de sauver l’industrie et d’en faire une activité artistique florissante qui peut bénéficier aux créateurs et au public.
Le réalisateur possède une expérience directe de l’utilisation de l’IA pour gérer les coûts de production, notamment pour modifier l’expression faciale de Robert De Niro afin que sa performance corresponde mieux au doublage allemand du film Heist, sorti en 2015.
Dans ce cas précis, l’IA a permis d’éviter un nouveau tournage coûteux, tout en améliorant l’expérience visuelle.
On pourrait dire que cette utilisation est un avantage pour la production plutôt qu’un coût pour l’industrie créative.
Mais cette affirmation se doit d’être nuancée.
L’impact de l’IA dans les films sur les créateurs
Dès lors que la conception, l’animation ou d’autres éléments de production commencent à être automatisés, les rôles disponibles pour les créatifs dans l’industrie diminuent. La Writers Guild of America a demandé des protections contre l’utilisation de l’IA dans l’écriture de scénarios, car les professionnels du secteur craignaient que des outils comme ChatGPT ne produisent des scénarios à la place des auteurs humains. Dès lors, si les réalisateurs et les studios comme Blumhouse et Lionsgate commencent à utiliser l’IA dans les processus de préproduction et de postproduction, il y aura inévitablement moins de rôles disponibles pour les créateurs dans l’industrie. En outre, de nombreux autres défis devront être relevés. Scott Mann ajoute : Dans une industrie stimulée par la créativité et l’imagination humaines, de nombreuses voix discordantes s’élèvent pour exprimer des inquiétudes légitimes quant à la manière dont l’IA est utilisée et dans quel but. Les acteurs craignent de perdre le contrôle de leur image numérique, les scénaristes craignent d’être remplacés dans l’écriture des scénarios et les cinéastes s’inquiètent de l’utilisation de l’IA pour réduire les coûts, éventuellement au détriment de la qualité. La qualité artistique des films risque de souffrir considérablement si l’IA est utilisée pour influencer les choix narratifs et conceptuels. À un niveau supérieur, dès que des modèles génératifs sont utilisés pour contribuer à la conception et à la production d’un film, la vision créative du cinéaste est impactée. Bien que les cinéastes puissent superviser l’utilisation de ces modèles, leur influence sur le projet diminue dès lors que les décisions concernant les choix stylistiques et d’autres éléments de conception sont prises par une machine tiers plutôt que par un être humain. Par ailleurs, il y a aussi la question importante des films qui sont annulés pour former des modèles d’IA sans l’autorisation du créateur. Il y a déjà eu des accusations selon lesquelles Runway a utilisé des vidéos YouTube et des films piratés pour entraîner ses modèles. Scott Mann signale : Les décisions éthiques que nous prenons aujourd’hui concernant l’utilisation de l’IA dans l’industrie sont cruciales. Les bénéfices doivent aller aux bonnes parties prenantes. La façon dont les grandes entreprises technologiques forment leurs modèles d’IA, souvent en récupérant du contenu créatif sur internet sans autorisation ni compensation, constitue un problème important. Les meilleures œuvres de l’industrie du divertissement sont volées pour construire ces modèles d’IA sans qu’un système approprié soit en place pour gérer les droits ou offrir des licences. Des accords de licence plus proactifs entre les studios de cinéma et les fournisseurs d’IA pourraient permettre d’éviter des annulations contraires à l’éthique à l’avenir. C’est un fait, les fournisseurs d’IA peuvent conclure des accords avec les studios de cinéma et les éditeurs. Cependant, il convient aussi de mieux protéger les artistes qui ont cédé leurs droits à ces mêmes studios contre l’utilisation de leurs œuvres. L’IA a le potentiel de révolutionner l’industrie cinématographique bien au-delà du domaine de l’image de synthèse. S’il est difficile de dire si les projets expérimentaux des cinéastes aboutiront à quelque chose, il convient de nuancer l’affirmation selon laquelle l’IA sera un avantage net pour l’industrie. Il se peut que l’utilisation modérée de l’IA soittolérée par les professionnels de l’industrie et le public. Cependant, elle ne doit pas se faire au détriment des hommes et des femmes engagées dans la création des oeuvres. Si ces personnes finissent par jouer un rôle moindre dans la production cinématographique et que les choix de conception sont faits par un modèle d’IA, nous risquons tous d’avoir du mal à nous engager dans le produit final.Le risque de voir les modèles d’IA s’emparer des films
L’essentiel
FAQ
Quel rôle joue GenAI dans l’industrie cinématographique d’Hollywood ?
Comment l’IA est-elle utilisée dans la production cinématographique ?
Quelles sont les préoccupations liées à l’adoption de l’IA dans l’industrie cinématographique ?
Quels sont les outils d’IA utilisés par les studios hollywoodiens ?