Apples Logic Pro: Vil nye AI-funksjoner endre musikkbransjen?

Når de nye Apple iPad Pro– og iPad Air modellene kommer for salg, er det stor sannsynlighet for at forbedringene knyttet til neste generasjons maskinlærings (ML) får størst oppmerksomhet.

Vel, det og deres kontroversielle “Crush” reklame.

Apples maskinvaredebut i 2024 innebærer nye, elegante versjoner av iPad-seriene. Det inkluderer den nyeste M4-brikken, Magic Keyboard og Apple Pencil-funksjoner.

Men Apples “Let Loose”-arrangement var også en unnskyldning for å kunngjøre de spektakulære AI-fremskrittene til den populære digitale lydarbeidsstasjonen (DAW) Logic Pro.

Apple satte utilsiktet fyr rundt og på etikken rundt iPadens avanserte AI-funksjoner. Den stilige reklamen deres viste musikkinstrumenter, deriblant en gitar, et piano, og en trompet, som ble ødelagt.

Likevel er de nye Logic Pro AI funksjonene fantastiske. De vil utvilsomt endre hvordan man lager musikk i fremtiden.

Bli med oss når vi ser nærmere på Logic Pros avanserte nye funksjoner og ser nærmere på AIs innvirkning på musikkbransjen.

Innholdsfortegnelse Innholdsfortegnelse

1. Nøkkelpunkter
2. Logic Pro oppgraderinger og AIs inntog i musikkproduksjonen
3. AI blir stadig mer integrert i musikkbransjen
4. Bunnlinjen
5. Referanser

Se hele listen

Innholdsfortegnelse

1. Nøkkelpunkter
2. Logic Pro oppgraderinger og AIs inntog i musikkproduksjonen
3. AI blir stadig mer integrert i musikkbransjen
Se hele listen
4. Bunnlinjen
5. Referanser

Logic Pro oppgraderinger og AIs inntog i musikkproduksjonen

Helt siden Apple kjøpte Logic Pro i 2002, har den populære programvareplattformen for lydopptak fått en uendelig strøm av oppgraderinger og forbedringer. Det var bare et spørsmål om tid før kunstig intelligens (AI) ble en del av laget.

Artister som Ed Sheeran, Billie Eilish og Pharrell Williams har alle tidligere produsert hitlåter ved hjelp av Logic. Det er sannsynlig at de nye AI-funksjonene vil fortsette å øke nivået på kreativiteten når det kommer til å lage musikk. Det til tross for innvendingene fra de såkalte musikkpuristene.

Logic Pro gjør tross alt spillereglene mer like for kreative musikere, som nå kan skape hitlåter hjemme fra stuen.

Logic Pro ble først lansert på iPad i fjor, og med lanseringen av den mest avanserte Logic Pro noensinne for iPad2 og Mac 11. Det kom et fantastisk utvalg av nyttige verktøy, inkludert Logics første “Studio Assistant”.

Det mest bemerkelsesverdige er den revolusjonerende applikasjonen Stem Splitter. Stem Splitter er drevet av AI og M-seriens silisium. Det muliggjør at  selv uerfarne musikere og produsenter å demontere blandede lydopptak.

Nå kan Logic Pro-brukere laste opp gamle demokassettbånd, talememoer og opptak fra live-arrangementer og lynraskt separere de enkelte elementene i sporet. Et eksempel er vokal, trommer og bass. Når de er separert, kan de også begynne å bruke effekter, endre miksen og legge til nye deler.

Apple har også utvidet det tidligere trommeslagerverktøyet til å omfatte nye “Session Players” med virtuelle bass- og keyboardspillere. Selv om trommeslager-applikasjonen ikke er ny, er den mer avansert. Muligheten til å legge til flere musikalske AI-styrte instrumenter i et stykke er banebrytende.

Dette er noe Apple ikke har gått glipp av. Det fremhever Logics mulighet for brukerne til å bruke sitt eget “personlige” AI-drevne backingband. Det bidrar til å heve liveopplevelsen og reagere direkte på musikalske innspill og tilbakemeldinger.

Etter hvert som DAW-teknologien fortsetter å utvikle seg, kan Mac- og iPad-brukere kanskje snart skape lydspor med et helt orkester, uten å måtte leie inn ekte musikere.

AI blir stadig mer integrert i musikkbransjen

Apples Logic Pro er absolutt ikke den eneste DAW-en som har begynt å bruke kunstig intelligens når man lager musikk.

Abletons Live 12 og Image-Lines FL Studio er to av de to største konkurrentene.

Den kontinuerlige utviklingen av kunstig intelligens i musikkskaping er utvilsomt med på å fyre opp under debatten om hvor mye AI bør påvirke musikk.

Debatten rundt AI-generert musikk og at den utelukkende baserer seg på et bibliotek med allerede eksisterende musikk og lyder er kontroversiell. Det åpner opp for spørsmålet om hvorvidt de resulterende låtene virkelig bør anses som originale.

Tilfeller av stemmekloningsteknologi som brukes til å produsere nye deepfake-låter har vært et hett tema i diskusjonene om etikken i AI-musikk.

Denne problemstillingen ble aktualisert i fjor da artisten Ghostwriter brukte AI-generert vokal og paret artistene The Weeknd og Drake sammen for å skape den virale hiten “Heart On My Sleeve”.

Selv om plattformer som Apple Music, Tidal og Spotify fjernet låten, og ingen av artistene sang på den, gjenstår spørsmålet om hvem som eier rettighetene til et AI-syntetisert spor som dette.

Selv bransjeledende plateselskaper har tatt et standpunkt. Universal Music Group – som representerer artister som Sting, Coldplay og Lady Gaga – har bedt strømmeplattformene om å stoppe tilgjengeligheten av AI-generert musikk, som “krenker rettighetene til artister og andre skapere”.

Andre faktorer, som autonome musikkshowverktøy som MaestroDMX, reiser også et potensielt moralsk dilemma.

AI-generatoren kan designe lysshow ved å identifisere potensielle introer, oppbygginger, dropper og overganger i livemusikken. Men det det hevdes at det går på bekostning av en rolle som vanligvis utføres av en dyktig lysingeniør.

Det er imidlertid stadig flere som mener at kunstig intelligens kan ha en gunstig innvirkning på artister, plateselskaper og publikum, når det gjøres på en etisk forsvarlig måte.

Selv den legendariske Beatles sangeren Sir Paul McCartney innrømmet at da han snakket om muligheten til å synge med John Lennon igjen ved hjelp av kunstig intelligens i “Get Back”-dokumentaren, var det en av hans favorittdeler av showet nå.

Bunnlinjen

Det er helt klart fordeler og ulemper ved å bruke AI i musikkproduksjonsprosessen. Det har også betydning for hvordan fans og publikum liker å lytte til musikken.

Vi har allerede sett at AI-programmer sniker seg inn i hvordan vi lytter til musikk. For eksempel Spotifys AI-spilleliste, og AIs innvirkning på musikkbransjen blir stadig større.

Avanserte digitale lydarbeidsstasjoner som Logic Pro bidrar til å redusere behovet for å leie dyre innspillingsstudioer. Med stadig flere AI-verktøy, hvem vet hvilke potensielle AI-inspirerte hits som snart kan komme på hitlistene?

Som med det meste annen kunstig intelligens kan påvirke, vil det alltid finnes dårlige aktører som kan utnytte potensialet til uetisk vinning.

Men kunstig intelligens kan også åpne helt nye musikalske veier for kunstnerisk uttrykk og samarbeid. Det er noe som må være bra for alle musikkelskere.