Apples Logic Pro: Kommer AI-funktioner ändra musikindustrin?

När de nya iPad Pro och iPad Air börjar säljas kan det vara nästa generations förbättringar av maskininlärning (ML) i Apples musikprogram Logic Pro som får alla att sjunga.

Ja, det och deras kontroversiella “Crush”-reklam.

Apples hårdvarudebut 2024 innebär nya eleganta versioner av iPad-serierna, inklusive det senaste M4-chippet, Magic Keyboard och Apple Pencil-funktioner.

Men Apples “Let Loose”-evenemang var också en ursäkt för att tillkännage sina spektakulära framsteg inom artificiell intelligens (AI) i sin populära digitala ljudarbetsstation (DAW), Logic Pro.

Apple satte oavsiktligt fart på etiken kring iPad:s avancerade AI med en annons som visade hur musikinstrument, bland annat en gitarr, ett piano och en trumpet, förstördes.

Apples anmärkningsvärda nya funktioner i Logic Pro med AI är dock exceptionella och kommer utan tvekan att förändra processen för musikskapande överlag.

Så häng med när vi utforskar Logic Pros avancerade nya funktioner och undersöker hur AI påverkar musikindustrin.

Innehållsförteckning Innehållsförteckning

1. Viktiga slutsatser om Apples Logic Pro
2. Uppgraderingar av Logic Pro och framväxten av AI inom musikproduktion
3. Allt större integration av AI i musikindustrin
4. Slutsatsen om Logic Pro och användningen av AI för musik
5. Referenser

Visa fullständig lista

Innehållsförteckning

1. Viktiga slutsatser om Apples Logic Pro
2. Uppgraderingar av Logic Pro och framväxten av AI inom musikproduktion
3. Allt större integration av AI i musikindustrin
Visa fullständig lista
4. Slutsatsen om Logic Pro och användningen av AI för musik
5. Referenser

Uppgraderingar av Logic Pro och framväxten av AI inom musikproduktion

Ända sedan Apple först förvärvade Logic Pro 2002 har den populära mjukvaruplattformen för ljudinspelning fått ta del av en ständig ström av uppgraderingar och förbättringar, och det var bara en tidsfråga innan AI skulle ansluta sig.

Artister som Ed Sheeran, Billie Eilish och Pharrell Williams har alla producerat hitlåtar med hjälp av Logic tidigare. Det är troligt att de nya funktionerna med AI bara kommer att fortsätta att öka kreativiteten inom musikskapande … trots invändningar från en musikpurist.

När allt kommer omkring jämnar Logic Pro ut spelplanen för kreatörer som nu kan skapa hitlåtar från bekvämligheten av sitt sovrum.

Logic Pro lanserades först på iPad förra året, men när den mest avancerade Logic Pro någonsin nu släpps för iPad2 och Mac 11 släpps en fantastisk mängd användbara verktyg, bland annat Logics “Studio Assistant”.

Den mest revolutionerande applikationen är Stem Splitter. Stem Splitter drivs av AI och kisel i M-serien och gör det möjligt även för oerfarna musiker och producenter att plocka isär blandade ljudinspelningar.

Nu kan Logic Pro-användare ladda upp gamla demokassettband, röstmemon och inspelningar av liveevenemang och separera de enskilda elementen i spåret, till exempel sång, trummor och bas, blixtsnabbt. När de väl är separerade kan de också börja använda effekter, ändra mixen och lägga till nya delar.

Apple har också utökat sitt tidigare trumslagarverktyg med nya “Session Players” med virtuella bas- och keyboardspelare. Även om trumslagarprogrammet inte är nytt är det mer avancerat, och möjligheten att lägga till fler musikaliska instrument som styrs av AI i ett stycke är banbrytande.

Detta är ett faktum som inte gått Apple förbi, som lyfter fram Logics möjlighet för användare att använda sitt eget “personliga” bakgrundsband som drivs av artificiell intelligens för att höja liveupplevelsen och svara direkt på musikaliska input och feedback.

I takt med att DAW-tekniken fortsätter att utvecklas kanske Mac- och iPad-användare snart kan skapa soundtracks med en hel orkester – men utan att behöva betala för att anlita riktiga musiker.

Allt större integration av AI i musikindustrin

Apples Logic Pro är verkligen inte den enda DAW som har börjat introducera AI för att hjälpa till med inspirationen under musikskapande och produktion, med Abletons Live 12 och Image-Lines FL Studio som två av sina två vanliga konkurrenter.

Den kontinuerliga utvecklingen av AI inom musikskapande ger utan tvekan ytterligare bränsle till elden om gränserna för hur långt dess inflytande ska nå.

För det första fortsätter de efterföljande debatterna kring musik som genererats med AI – som enbart bygger på ett bibliotek med redan existerande musik och ljud – att göra det svårt att avgöra om de resulterande spåren verkligen kan anses vara originella.

Användningen av röstkloningsteknik för att producera nya deepfake-låtar tillförde ett unikt element till diskussionerna om etiken i musik med AI.

Frågan aktualiserades förra året när artisten Ghostwriter använde sig av AI för att para ihop artisterna The Weeknd och Drake och skapa den virala hiten “Heart On My Sleeve”.

Även om plattformar som Apple Music, Tidal och Spotify tog bort låten, och ingen av artisterna sjöng på den, kvarstår frågan om vem som äger rättigheterna till ett spår med AI som detta.

Även branschledande skivbolag tar ställning. Universal Music Group – som representerar artister som Sting, Coldplay och Lady Gaga – uppmanade streamingplattformar att stoppa tillgången till musik som genererats av AI, som “kränker artisters och andra skapares rättigheter”.

Ytterligare faktorer som autonoma ljusshowverktyg för musik som MaestroDMX väcker också ett potentiellt moraliskt dilemma.

Även om den imponerande artificiella intelligensen kan designa ljusshower genom att identifiera potentiella intron, uppbyggnader, droppar och övergångar i livemusiken, kan det hävdas att det sker på bekostnad av en roll som vanligtvis utförs av en skicklig ljustekniker.

Det finns dock ett växande antal som tror att AI kan ha en gynnsam inverkan på artister, skivbolag och den lyssnande allmänheten – om än när det görs på ett etiskt sätt.

Till och med den legendariske Beatles-sångaren Sir Paul McCartney erkände att när han talade om chansen att sjunga med John Lennon igen med hjälp av artificiell intelligens i dokumentären “Get Back”, så är det en av hans favoritdelar av programmet nu.

Slutsatsen om Logic Pro och användningen av AI för musik

Det är uppenbart att det finns fördelar och konsekvenser med AI i musikproduktionsprocessen, såväl som hur fans och publik gillar att lyssna på den.

Vi har sett hur artificiell intelligens smyger sig in i hur vi lyssnar på musik, till exempel i Spotifys AI-playlist, men dess inverkan på musikindustrin ökar ständigt.

Avancerade digitala ljudarbetsstationer som Logic Pro bidrar till att minska behovet av att hyra dyra inspelningsstudior för att främja kreativiteten. Och med allt fler verktyg för artificiell intelligens, vem vet vilka potentiella AI-inspirerade hits som snart kan hamna på topplistorna?

Som med det mesta som AI kan påverka kommer det alltid att finnas dåliga aktörer som kan utnyttja dess potential för oetisk vinning.

Men AI har också förmågan att öppna upp helt nya musikaliska vägar för konstnärliga uttryck och samarbeten – vilket måste vara bra för musikälskare.